从时间上看， “符号理论”在欧洲美学界取得“统治地位”大约是在1925年左右，“符号的概念成为了核心”。在这个时期，无论曾占据主宰地位的把艺术视为“直觉”、“想象”抑或“情感的表现”的理论，还是将美降格为“客观化的快感”的学说，都已失去了吸引力。反而，激发出更大理论热情的，是将艺术视为一种“形成符号和符码”的人类卓越能力的新思路。卡西尔的符号论就在这时应运而生。他的理论又可以被看作一种“文化现象学”，因为符号的“文化形式”被视为人类“创造性活动和表现”的各种类型。这便为整个符号论美学的建构奠定了广泛而深厚的基础。
中国的符号学研究起步较晚，真正成规模的符号学研究是从20世纪80年代才开始的。但不容忽视的是，中国符号学研究的起点较高，并且在非常短的时间内基本上追赶上了国际研究潮流；同时，由于中国文化传统具有极为丰富的符号学内涵，因此根植于这种文化背景中的中国符号学研究，从起步就显示出与众不同的勃勃生机
艺术符号是艺术家在作品中表达思想观念与情感等文化信息的载体。具体到雕塑创作中,作为创作主体的雕塑家而言,是否具有创建符号的文化自觉意识,能否恰到好处地发现和运用与其文化观念和情感需求相匹配的符号,不仅代表着个人文化修养和艺术境界之成熟,也是决定作品成败的重要因素。但从当代的雕塑作品可以看出，多数雕塑家们对符号语言大部分是狭隘地去理解。雕塑家应该摒弃符号语言随意堆积的恶习,反思当代雕塑转型期的不适应症状,不再制造已经引起审美疲劳的诸如“红孩子…军人像…‘傻笑的人”这样的符号,以免陷入媚俗化的陷阱。雕塑家应承担的责任是依据母体语言,进行符号的变异与创新,创造出体现时代特征、反映当代人文精神面貌和文化品味的雕塑作品。
对艺术符号的提炼和运用是一个长期的修养,需要广博的知识,以精深的学识和创作的灵感与独特的造型材料相碰撞产生火花,那火花便是作品。随着现代科技的发展,可用于雕塑的材料更加丰富,尤其在新材料的开发和多种材料的组合应用上更是日新月异,信息交流也更加便捷发达，从而大大丰富了我们的文化知识。让我们的主题有了更广泛的素材，可以与日异月新的新材料碰撞出更多绚烂的时代火花。
关键词 艺术符号 文化观念 性崇拜
发表评论
请登录